"MUJER JOVEN, VIRGEN"

El PARTENÓN (de παρθένος, nombre femenino, «mujer joven, virgen»; es decir, aquí «la residencia de Atenea Partenos»), joya de Atenas, de Grecia; joya de la arquitectura, del arte con mayúsculas, de la humanidad y, cómo no, joya de la belleza. Y, sin embargo, posiblemente sea el templo menos griego y menos clásico de todos los templos griegos.

Si algo sabía cuando decidí comenzar este periplo por el mundo del arte era que este día llegaría tarde o temprano, pero qué decir a parte de sus características técnicas tan definidas, claras y obvias.

Está claro que es un templo de planta rectangular, anfipróstilo (tiene dos pórticos), octástilo (ocho columnas), períptero (al estar rodeado por columnas en todo su perímetro) y de estilo  dórico.

También sabemos que fue construido entre el 447 y el 432 a.Xto., impulsado por Pericles tras la destrucción del templo anterior conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas. Aunque es posible que nos sorprenda más saber que durante la Edad Media fue convertido en Iglesia cristiana, para convertirse en mezquita con la llegada de los turcos a Atenas y en polvorín hacia el año 1.650. Polvorín maldito que en 1.687 explota y destruye la parte central o cella.

Para terminar con los datos técnicos y empezar a escribir lo que realmente me interesa hoy, tengo que decir que fue construido por mis compañeros Ictino y Calícrates, bajo la supervisión Fidias. Y este dato aunque insignificante puede que aclare bastante la concepción de la arquitectura griega, o no es extraño que un escultor, Fidias, supervise el trabajo de los dos arquitectos?.

Si algo caracteriza la arquitectura griega es la ausencia de espacio. El interior de los templos consistía en una sala rectangular, considerando éste como un receptáculo de la representación divina. Todos los cultos se celebran en el exterior y es ahí, por lo tanto, donde los arquitectos se centran.

Por eso, Zevi dice:  "El Partenón es una obra no arquitectónica, pero no por eso deja de ser una obra maestra del arte, y tratándose de la historia de la escultura, podemos afirmar que a quien no le gusta el Partenón, no tiene sensibilidad estética. Si, al pasar a la arquitectura romana, observamos muchas reconstrucciones de monumentos del Imperio e imaginamos el espacio y el gusto de los Foros en su estado primitivo, podemos llegar a la conclusión de que muchos edificios romanos no eran obras de arte, pero nunca podremos afirmar que no eran arquitectura. El espacio interno está presente en manera grandiosa, y si bien los romanos no tenían el refinamiento sensible de los escultores‑arquitectos griegos, poseían, por el contrario, el genio de los constructores‑arquitectos, que en el fondo es el genio de la arquitectura. Aun cuando no sabían prolongar en la plástica los temas espaciales y volumétricos, tenían, sin embargo, la inspiración alta y valiente para estos temas, que en el fondo es la inspiración de la arquitectura. (...)".

Pero quiero volver a esa afirmación del principio que tanto me hace pensar. Por qué se dice que es el menos griego de todos los templos. Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que mostrara el Partenón no permitiera apreciar la antiestética deformación que se percibe al situarse en las proximidades de los grandes monumentos. Lograron obtener el efecto visual más estético con precisas alteraciones en su construcción.

El estilobato o basamento del edificio presenta una curvatura y está 11 cm. más alto en el centro que en las esquinas al darse cuenta que una superficie amplia y perfectamente plana da la sensación de estar hundida en su parte central.

El intercolumnio o distancia entre columnas es desigual para conseguir que el ojo humano lo vea igual.

Columnas con éntasis o con más anchura hacia el centro de su fuste y más estrechas en los extremos. Las columnas de los extremos son de mayor anchura que el resto.

Y sin marcar en ningún momento una línea recta, el ojo humano percibe rectas más perfectas que en cualquier otra arquitectura.

La belleza buscada por los griegos es aquí conseguida con armonía, proporción y "refinamientos" o efectos ópticos impensables en cualquier otra arquitectura.

“¿Qué es lo que te impresiona cuando al mirar una cosa sientes interés, atracción, desbordante placer ? La opinión general, atreveríame a decir, es que la relación de las partes entre sí y de aquéllas con el conjunto constituye la belleza sensible ; es decir, que la belleza de las cosas que vemos, como la belleza de todo lo demás, se compone de simetría y proporción. Según este criterio, nada simple y desprovisto de partes puede ser bello, sólo un compuesto." Plotino.

LEONA HERIDA

La ciudad de Nínive se encontraba aproximademente en la zona que hoy se corresponde con el Kurdistán iraquí. Asurbanipal (669-327 a.Xto.) fue uno de los reyes asirios que contribuyó a su ennoblecimiento construyendo un palacio decorado con relieves y pinturas, y es ahí donde situamos este relieve de la Leona Herida.

La Leona Herida es un bajorelieve en alabastro que forma parte de un conjunto esculpido en el Palacio de Asurbanipal. Esta es sólo uno de las cientos de figuras que aparecen en la escena cinegética o de cacería dirigida por el monarca.

La leona ha sido atacada con flechas y algunas se la han clavado en su columna vertebral inutilizándole las patas traseras. Muestra un estudio detallado de la anatomía del animal. El trabajo mediante incisiones, como si se tratara de pinceladas llega a recrear una vista tridimensional y una obra con un gran dinamismo. Las patas delanteras están en posición enérgica y tensa, resistiéndose con gran valentía ante el dolor de sus últimos momentos de vida. Y aunque actualmente no nos sorprenda ese realismo, bastaría compararla con otros relieves del mismo período para entender su importancia en la historia del arte.  

Pero lo que la hace especial es que pese al gran realismo de la obra la figura se supedita a líneas de composición. Una diagonal descendente hacia la derecha y coincidente con el lomo del animal forma la línea compositiva principal, mientras que las líneas generadas por las patas delanteras, que se cruzan, marcan líneas paralelas con las flechas de la espalda de la leona. La composición se ve mejorada con el punto de vista elegido por el autor, ligeramente elevado sobre el animal, ya que proporciona una visión óptima de los detalles.

El rostro del animal aumenta la transmisión de la agonía del animal. Orejas plegadas contra su cabeza, ojos mirando hacia intentando pedir ayuda y una boca entreabierta que nos muestra su agotamiento. Está intentando levantarse para sobrevivir, pero no lo consigue.

Desde un punto de vista simbólico, la Leona Herida es una escena que demuestra la habilidad del rey ante su pueblo como protector de la sociedad, pues los felinos eran considerados destructores del orden establecido. Al fin y al cabo, la Leona Herida es un relieve integrado en un conjunto que se crea con fines propagandísticos y de exaltación de la figura del rey. Y eso no es tan distinto de lo que ocurre en la sociedad actual.

Mientras preparaba unas líneas sobre los bisontes de la cueva de Altamira esta bella leona asiria me sorprendió y no tuve más remedio que aparcar la pintura rupestre para traerla ante vosotros. Y es que personalmente me parece una obra de una belleza y modernidad extraordinarias. 

Las ciudades y la memoria. 2

"Al hombre que cabalga largamente por tierras agrestes le asalta el deseo de una ciudad. Finalmente llega a Isidora, ciudad donde los palacios tienen escaleras de caracol incrustadas de caracolas marinas, donde se fabrican con todas las reglas del arte catalejos y violines, donde cuando el forastero está indeciso entre dos mujeres siempre encuentra una tercera, donde las peleas de gallos degeneran en riñas sangrientas entre los que apuestan. Isidora es, pues, la ciudad de sus sueños; con una diferencia. La ciudad soñada lo contenía joven; a Isidora llega a edad avanzada. En la plaza hay un murete desde donde los viejos miran pasar a la juventud: el hombre está sentado en fila con ellos. Los deseos ya son recuerdos."

Italo Calvino. Las ciudades invisibles.

Atapuerca, ... Altamira, qué más dá

Primera sesión de historia del arte. Primera presentación para captar la atención del alumnado. Primera imagen, uno de los Bisontes de Altamira.

Y a la pregunta de conocéis esto, se oye una voz que responde emocionado: Sí. Eso es Atapuerca.

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Imagino que en ese momento una estridente pitada resonaría en los oídos de mis amigos cantabrones. No sé si el mismísimo Marcelino Sanz de Sautuola se removió en el lecho de su descanso. Incluso si los autores de tan magníficas pinturas hace doce o quince mil años tentaron a su alrededor buscando un buen palo para reposarlo enérgicamente sobre la cabeza del autor de la respuesta.

Qué buen año nos espera.

Arquitectura

Qué mejor forma de empezar este blog que definiendo ese noble arte al que algunos intentamos aproximarnos. Lo más sencillo o lo más lógico es iniciar la consulta en la Real Academia de la Lengua Española, encontrando la siguiente definición:

1. f. Arte de proyectar y construir edificios.

Definición muy sencilla y concreta de la que dudamos cuando recordamos a Francisco Javier Saenz de Oiza comentando que un alumno es ya un arquitecto cuando sabe lo que es Arquitectura.

Esta afirmación de Oiza nos hace pensar si realmente vamos por buena dirección. Es muy sencillo encontrar la línea que separa la pintura de la escultura, pero si queremos hacer la misma operación con la escultura y la arquitectura ya no nos resulta tan evidente, sobre todo con arquitecturas como las de Gehry.

La tres dimensiones, característica que las diferencia de la pintura no nos vale en este caso. Pero Bruno Zevi nos habla de la esencia de la arquitectura que será el límite que nos permitirá situarnos en uno de los dos lados, y esa esencia es el ESPACIO.


"La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven."


CONTINUARÁ